Tuvimos hasta cuatro temporadas de anime, pero la última se dividió en varias partes en las que casi parecía que nos estaban dando el final por fascículos. Y, por si fuera poco, el colofón llegó con dos capítulos especiales que se espaciaron en casi un año y luego una película resumen para explotar al máximo el bombazo. Ahora bien, sabiendo lo que sabemos hoy, casi parece un milagro que llegásemos a ver el final de ‘Ataque a los Titanes’.

Quiero volar a mi aire

A partir de la cuarta temporada de la serie, MAPPA pasó a encargarse del desarrollo del anime. Un cambio que le fue de miedo a ‘Ataque a los Titanes’ y que se justificó perfectamente con un cambio de localización y un salto temporal. Pero quien llevó la serie al estrellato fue Wit Studio, el estudio que se hizo cargo en su momento de las tres primeras temporadas y le dio su toque único a la adaptación del manga de Hajime Isayama.

Ahora bien, a pesar de que ‘Ataque a los Titanes’ era una serie tremendamente popular (y desde luego marcó la puerta de entrada al anime para muchísimos fans), también se convirtió en una carga que pronto pasó factura en el estudio. Justo antes de la pandemia, Wit Studio sufrió varios mazazos al perder la licencia de varias de sus series, más notablemente ‘Vinland Saga’, ‘The Ancient Magus’s Bride’… y, sí, ‘Ataque a los Titanes’. Aunque ojo, que en el estudio no son rencorosos, y reconocen que esta carga de trabajo tan monumental les estaba pasando factura:

Vamos, que querían centrarse en hacer sus propios animes originales si depender tanto de adaptaciones de manga populares. Y desde entonces han podido ponerse las pilas, estrenando 'Great Pretender', 'El amor a través de un prisma' o 'Moonrise', entre otros.

Tampoco es que se hayan librado de los pepinazos comerciales… Solo que han cambiado unos titanes por otros. Ahora ‘Spy x Family’ es uno de sus buques insignia, que siendo justos comparten esa carga con CloverWorks, pero también se están encargando del remake de ‘One Piece’ para Netflix y tienen numerosos animes en la lista. Y es que, quizás, si hubieran seguido aprisionados con las fechas de entrega y las limitaciones de ‘Ataque a los Titanes’, todos estos proyectos quizás no habrían sido posibles. Y, respecto a la historia de Eren, quizás aún hoy estaríamos esperando el final:

"Wit Studio produjo hasta la temporada 3, y MAPPA se hizo cargo a partir de ahí. Creo que gracias a esta combinación se pudo terminar el anime de 'Shingeki no Kyojin'. Esta es la única manera en la podría haber acabado", sentenció Wada.

Continúa el veranito

Todavía nos quedan por delante unas cuantas semanas de la temporada de anime de verano y tenemos decenas de series en la parrilla semanal. Si aún nos estamos poniendo al día con algunos de los imprescindible, aquí os dejo varias series de estreno que tener en el radar para seguir en lo que nos queda de temporada:

Bleach: Thousand-Year Blood War

Ichigo Kurosaki no estaba muerto, estaba de parranda. Casi nadie esperaba que este clásico fuera a volver, pero en 2022 ‘Bleach’ regresó por todo lo alto para adaptar el arco final del manga de Tite Kubo. Con temporadas cortitas, muchísima acción y drama y una animación que te quita el hipo, y ya estamos en la recta final con la cuarta temporada de ‘Thousand-Year Blood War’.

Si todavía no nos hemos subido a uno de los animes más relevantes del siglo, tenemos todo ‘Bleach’ disponible en Disney+.

Smoking Behind the Supermarket With You

Si buscamos un anime que nos deje con el corazón calentito, con ‘Smoking Behind the Supermarket With You’ no se puede fallar. Y además si no estamos para líos adolescentes y buscamos una historia protagonizada por adultos, esta da justo en el clavo.

En uno de los mejores romances de todo 2026, tenemos a un oficinista llamado Sasaki, quien después trabajar una de las pocas cosas que le animan es la sonrisa de su dependienta favorita. Sin embargo, un día que parece que ella no trabaja termina conociendo a una misteriosa mujer en la parte de atrás del super que le invita a compartir sus cigarrillos. ¡Disponible en Crunchyroll!

Though I Am an Inept Villainess

Si lo nuestro son los dramas palaciegos y venimos echando de menos ‘Los diarios de la boticaria’, aquí está el sustituto ideal. ‘Though I Am an Inept Villainess’ también se inspira en la corte imperial china y sigue a dos candidatas a consorte del emperador. Kou Reirin es conocida como la “Mariposa”, amada por todos y con muchas papeletas para encandilar al emperador, mientras que Shu Keigetsu ha sido apodada como “la Rata de la Corte” y es abiertamente despreciada.

Sus vidas dan un vuelco completo cuando Shu Keigetsu consigue intercambiar sus cuerpos mediante un hechizo, y Kou Reirin tendrá que limpiar su nombre e intentar recuperar su vida mientras se abre paso entre las intrigas cortesanas. Lo tenemos por partida doble, en Disney+ y Crunchyroll.

Se me fue de las manos…

Tener la tarjeta de crédito a mano es un peligro monumental, sobre todo como te pille en un arrechucho mirando merchan de tus series favoritas. Para las grandes editoriales, el merchandising es uno de los grandes filones de ganancias… Pero ahora también ha sido el causante de una crisis tremenda: una japonesa ha causado pérdidas de hasta 23 millones de euros, como reportan desde FNN Prime Online.

Resulta que una mujer japonesa llamada Mayu Yoshida compraba compulsivamente numerosos productos relacionados con ‘One Piece’ y ‘Naruto’ solo para cancelarlos después. Llegó a usar hasta 238 cuentas distintas entre julio de 2024 y mayo de 2025, obsesionándose con las tiendas online y usando este “vicio” para escapar del estrés de su día a día.

La mujer, que ha sido detenida por la policía japonesa, realizaba sus pedidos a través de tienditas de conveniencia como Seven Eleven o FamilyMart, pero cuando llegaba la fecha límite de 48 horas no completaba el pago y el pedido se anulaba automáticamente. También pedía a contrarrembolso, y una vez le llegaban los paquetes, se negaba a pagar por ellos.

Desde Shueisha han confirmado que sus pérdidas particulares son de unos 7,5 millones de yenes (unos 40.575 euros), mientras que el valor de todos los pedidos que habría realizado en ese año de compras compulsivas rondarían los 4,3 mil millones de yenes (23,26 millones de euros). En Japón se han tomado la ofensa muy seriamente, y Yoshida ha sido acusada de “obstrucción de un negocio a través de medios fraudulentos”. Esperemos que encuentre otra manera de lidiar con el estrés…

¡Hasta aquí la MONOGATARI de hoy! ¡Nos vemos el miércoles que viene, con más anime, cero relleno y ya casi con un piececito metido en la vuelta al cole! ❤️

La verdad es que si echamos la vista atrás, el mundo del manga y el anime ha cambiado a pasos agigantados y muy rápidamente. Ahora es un terreno mainstream y tenemos acceso a los estrenos de animes más gordos según se emiten en Japón gracias el streaming, o camisetas de nuestras series favoritas en el Primark o la tienda de turno. ¡Nunca lo hemos tenido tan fácil!

Ahora bien, las cosas han cambiado mucho y muy rápido… Y hay algunas que se vienen resistiendo.

No es una despedida, es un cambio

La revista Weekly Shonen Jump es un icono histórico dentro del mundo del manga. Ha visto nacer y crecer a algunas de las series más influyentes de todos los tiempos: ‘Dragon Ball’, ‘Naruto’, ‘One Piece’, ‘Kimetsu no Yaiba’, ‘Boku no Hero Academia’, ‘Jujutsu Kaisen’… y la lista podría seguir y seguir y seguir hasta que nos aburriéramos.

Ahora bien, últimamente anda un poco de capa caída. Primero porque no deja de cancelar series nuevas y le está costando encontrar su próximo bombazo, un reemplazo generacional que pueda durar a la larga ahora, especialmente una vez ‘One Piece’ termine (si lo hace alguna vez). El otro problema que tiene es que sus copias impresas han caído en picado.

Por primera vez en la historia de la revista, la Shonen Jump tiene menos de un millón de copias en circulación. Y es que entre abril y junio, apenas acumuló unas 985 mil copias impresas, lo que significa que ya ninguna revista impresa japonesa supera la marca del millón. Estas son cifras bajísimas, en especial si las comparamos con la edad dorada de los años 90. Porque allá por 1994, cuando ‘Dragon Ball’, ‘Slam Dunk’ y ‘Yu Yu Hakusho’ aún se publicaban en la revista, la Shonen Jump se movía sin problemas alrededor de los 6 millones de copias en circulación.

Aunque ojo, que no creo que este drama sea el fin de la industria, sino que demuestra, una vez más, que ahora se mueve en otra dirección: la digital. Hace ya un tiempo que incluso la propia editorial Shueisha viene apostando por servicios como MANGA Plus, en la que se pueden leer los nuevos lanzamientos de la editorial de manera gratuita, o Shonen Jump+, la plataforma online en la que se publican ‘Chainsaw Man’, ‘Spy x Family’ y ‘Dandadan’.

Así que aunque desde luego es el fin de una era para el mundo del manga, también es el comienzo de otra. Lo importante es poder seguir disfrutando de nuestras series favoritas (y cuidar muchísimo a nuestros autores), y que podamos seguir leyéndolas muchos años más.

Eclipsados

Este 12 de agosto veremos un evento único desde España: un eclipse total solar. Espero que ya tengáis vuestras gafas vistas para disfrutar de este acontecimiento de la mejor manera posible, pero si un eclipse no es suficiente aquí van tres animes en los que la astronomía es importantísima si queremos seguir explorando el cielo desde el sofá:

Tierra, sangre, conocimiento: Sobre el movimiento de la Tierra

Si hablamos de animes astronómicos, sin duda ‘Tierra, sangre, conocimiento: Sobre el movimiento de la Tierra’ es una auténtica maravilla que suele pasar tristemente desapercibida. Un anime de corte realista ambientado en un momento histórico turbulento y que reflexiona sobre muchos temas espinosos como la complicada relación entre la religión y el conocimiento.

Nos vamos a la Polonia del siglo XV para conocer a Rafal, un prodigio que estudia teología pero está fascinado por el cielo nocturno. Su vida da un giro cuando empieza a estudiar astronomía con un erudito que acaba de salir de presidio tras ser acusado de herejía. ¡La tenemos en Netflix!

Asteroid in Love

Aunque si lo que queremos es un rato relajado y algo más chill para descomprimir, lo mejor es tirar siempre de animes de instituto. Con ‘Asteroid in Love’ tenemos un encantador slice of life que nos podemos ventilar en una tarde y que te deja esa sensación de confort que siempre viene bien tras un día un poco loco.

Aquí tenemos a Mira Konohata y Ao, quienes se conocieron de peques en un campamento e hicieron la promesa de descubrir algún día un asteroide. Años después se reencuentran en el instituto y Mira está decidida a cumplir su promesa, así que se une de cabeza al club de astronomía… ¡Disponible en Crunchyroll!

Berserk

Aunque bueno, si lo que buscamos es un evento canónico en toda regla, no hay ninguno como el Eclipse de ‘Berserk’. La serie de fantasía oscura no tiene demasiado que ver con los forofos de la astronomía, pero desde luego el acontecimiento solar juega un papel importantísimo en la historia.

El anime clásico de 1997 es uno de los mejores animes de fantasía de la época, y hasta la fecha la mejor adaptación del legendario manga de Kentaro Miura. Un acercamiento perfecto a la historia de Guts y los mercenarios de Banda del Halcón que podemos ver en Netflix y AnimeBox.

Robots gigantes en el Atlántico

Si somos fans de los mechas, y específicamente de ‘Gundam’, estos próximos meses vamos a tener una oportunidad única. Vale, igual todavía no nos da para podernos subir en nuestro propio robot gigante y pilotarlo, ¡pero por lo menos nos podremos hacer una foto con uno!

The Gundam Base Rolling Pop-Up Tour es una experiencia itinerante que tiene como base un camión gigantesco. Eso sí, cuando echa el freno y se despliega se convierte en un espacio de unos 100 metros cuadrados en el que hay exposiciones, actividades, tutoriales para empezar a montar tus propios Gunplas, y todo tipo de productos exclusivos para los visitantes.

Un tour que lleva la franquicia de ‘Gundam’ por todo el mundo y que acaba de empezar su andadura en España. Lo ha hecho en el festival Viñetas desde o Atlántico que de celebra en A Coruña entre el 10 y el 16 de agosto. Así que si somos fans de ‘Gundam’ y de paso queremos visitar uno de los eventos de cómic más majos de España, igual nos toca hacer una paradita por Galicia.

Especialmente porque la joya de la corona es una réplica de tres metros de alto del RX-78-2 Gundam, la unidad que pilota Amuro Ray en el anime original de 1979. Igual para pilotarlo se nos queda un poco chiquito, pero seguro que impresiona igualmente. Eso sí, si el viaje a Galicia nos cae un poco a desmano, los Gundams también se van a dejar caer por diferentes eventos en Valencia, Málaga y Barcelona y otras ciudades españolas durante los próximos meses… ¡toca estar atentos!

¡Hasta aquí llegó la MONOGATARI de hoy! No os olvidéis de las gafas, el abanico, y a pasar una semana espectacular. Con mucho anime y cero relleno 😎

De vez en cuando surge la conversación sobre quién será su sucesor espiritual cuando Miyazaki decida retirarse o, tristemente, nos falte. Para muchos el candidato claro es Makoto Shinkai, pero él tiene sus propias ideas al respecto.

¡Lo mejor es que seas tú mismo!

Con ‘Your Name’, Shinkai enamoró al gran público y marcó un antes y un después para el cine de anime. Se ha ido reafirmando todavía más con sus siguientes películas, ‘El tiempo contigo’ y ‘Suzume’, pero lo cierto es que el tiene una cosa muy clara: él no es “el nuevo Miyazaki”, él es Makoto Shinkai.

Aunque ojo, que no lo dice desde la soberbia ni por ser un sobrado, porque Shinkai admira profundamente a Miyazaki y cuenta ‘El castillo en el cielo’ y ‘Nausicaä del Valle del Viento’ entre sus películas favoritas. Lo que pasa es que su cine tiene una filosofía muy diferente, a pesar del regustillo a Studio Ghibli que nos pueda dejar a veces.

Shinkai es un enamorado del mono no aware, un concepto japonés que viene a significa algo así como “la empatía hacia las cosas”, esa tristeza tan profunda que nos deja saber que algo es efímero. Una sensibilidad especial y una melancolía hacia aquello que se nos escapa, sabiendo que todo en la vida es temporal… Y, siendo honestos, si hemos visto ‘Your Name’ o cualquiera de sus películas, Makoto Shinkai sabe explotar de maravilla este concepto.

Quizás una de las grandes virtudes de Makoto Shinkai es saber combinar esta filosofía tradicional con una narrativa moderna y un acabado visual punterísimo para atraer a las nuevas generaciones. Aunque nunca viene mal que te comparen con Miyazaki (ahí ya eliges tú a cuál prefieres).

Un finde de taquillazos

Cada vez tenemos más suerte con las películas de anime, porque ahora no solo pasan más y más a menudo por la pantalla grande sino que además lo hacen con muy poco retraso frente al estreno en Japón. Ver anime en cine es todo un evento que reúne a millones de fans (y recauda todavía más millones en taquilla)… Y si todavía tenemos pendiente algunos de los mayores fenómenos recientes, aquí os dejo unas recomendaciones imprescindibles:

Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita

La primera parte de la trilogía que pondrá final al anime. Eso sí, llega después de cuatro temporadas de anime, así que a este tren es complicado subirse si no llevamos la historia al día. Aunque pocos animes han arrasado al nivel que ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’, que ha recaudado cerca de 800 millones de dólares tras su andadura por los cines de todo el mundo.

Una experiencia única y cargada de acción, con el asalto definitivo de Tanjiro Kamado y los cazadores de demonios a la fortaleza de su gran enemigo. ¡La tenemos disponible en Crunchyroll!

Jujutsu Kaisen 0

Aunque se estrenó tras la primera temporada del anime, ‘Jujutsu Kaisen 0’ es la puerta de entrada perfecta para meternos en el mundo de la hechicería y las maldiciones. Una historia contenida que sirve de introducción ligera, con muchísima acción y un despliegue visual tremendo.

Yuta vive atormentado por su amiga de la infancia Rika, quien murió cuando eran niños y ahora se ha convertido en una poderosa maldición que se niega a separarse de él. Entonces es invitado a universe a una escuela de hechicería y aprender a controlar sus poderes. ¡Disponible en Crunchyroll, Netflix y Amazon Prime Video, tenemos para elegir!

One Piece Film Red

Lo bueno de las películas de ‘One Piece’ es que se pueden ver prácticamente en cualquier momento sin esperar nada más que un rato tremendamente entretenido con todo lo que nos enamora de Luffy y sus Sombrero de Paja. ‘One Piece Film Red’ es justo esto, con un festival de cameos, pero tampoco tiene miedo a ponerse seria y estrujarnos un poquito el corazón entre canción y canción.

Todo comienza cuando Luffy y compañía acuden al concierto de Uta, la cantante más famosa del mundo. Pero resulta que Uta y Luffy son amigos de la infancia que llevaban muchos años sin verse, y por si fuera poco, Uta es la hija de Shanks el Pelirrojo. La tenemos en Amazon Prime Video y AnimeBox.

No puedo hacerlo todo yo

Aunque Akira Toriyama creó un aluvión de personajes icónicos en ‘Dragon Ball’, algunos de los preferidos de por los fans no son de su propia cosecha.. Aunque ojo, que el maestro tenía humildad de sobra para saber apreciar las creaciones de otros, como nos cuenta Randy Meeks por aquí.

Uno de los ejemplos más claros es Bardock, el padre de Goku, que apareció por primera vez en 1990 en el especial de televisión ‘Dragon Ball Z: Una solitaria batalla final —Quien desafió a Freeza, el padre del Guerrero Z Kakarotto—’. El responsable de su aspecto fue Katsuyoshi Nakatsuru, uno de los principales diseñadores de personajes del anime, porque la verdad es que Toriyama no le había dado demasiadas vueltas al árbol genealógico de Goku ni qué aspecto debía tener su padre...

Eso sí, cuando Toriyama vio lo que Toei había conseguido con este capítulo y la crudeza de la historia de Bardock, quedó maravillado:

Total, que a Toriyama le gustó tantísimo Bardock que a la larga llegó a rescatarlo para el canon de ‘Dragon Ball’ y ha ido cobrando cada vez más importancia, siendo un personaje clave en el Arco del Superviviente Granolah en ‘Dragon Ball Super’. Así que Bardock ha terminado apareciendo varias veces en el manga, en el anime y videojuegos… Imagina crear un personaje tan increíble que el mismísimo Toriyama quiera adoptarlo de manera oficial, yo estaría dando volteretas 🔥

Con este pedacito de historia llegamos al final de esta MONOGATARI 👋 ¡Nos vemos el miércoles que viene, con más anime y cero relleno!

Uno de los proyectos más ambiciosos que estamos viendo es ‘Steel Ball Run’, la séptima parte de ‘JoJo’s Bizarre Adventure’. Pero lo que ha puesto de manifiesto es que hay muchísimo trabajo detrás de nuestros animes favoritos, y que hacer crear una serie no es tan fácil como podamos pensar.

Puedo hacerlo bien, o puedo hacerlo rápido

El primer capítulo de ‘Steel Ball Run’ fue una auténtica fantasía… Pero tras un único episodio emitido en marzo, Netflix nos tuvo en vilo a verlas venir sin aclarar cuándo iba a llegar el resto del anime. Los fans de ‘JoJo’s Bizarre Adventure’ llevaban muchos años esperando esta parte de la saga, y funaron a la plataforma tan fuerte que al final Netflix quiso calmar los ánimos confirmando que los siguientes capítulos se estrenarían en otoño.

Ahora sabemos que las siguientes etapas de la carrera se estrenarán a partir del 25 de septiembre. Pero ojo, que en David Production no es que estén precisamente de brazos cruzados. Animar ‘Steel Ball Run’ está siendo un parto tremendo para el estudio de anime, precisamente porque quieren clavar uno de sus elementos más importantes: las carreras de caballos.

"Para empezar, este es un anime muy difícil de producir. Especialmente las carreras de caballos, tienen que sentirse auténticas y eso es extremadamente complicado. Requieren una cantidad enorme de trabajo", explicó la productora Noriko Dohi en una entrevista con Anime Corner. "No solo necesitamos interpretaciones realmente buenas por parte de nuestros actores, también necesitamos esa realidad."

Vamos, que traer a la vida la historia de Johnny Joestar y Gyro Zeppeli está siendo una auténtica odisea. Porque el viaje de un extremo a otro de Estados Unidos ya es complicado, pero animar caballos con sus cuatro patitas, ya ni te cuento.

Odiseas para elegir

Aunque para odiseas, la de Christopher Nolan, que se ha convertido por derecho propio en el gran evento cinematográfico del añ- ¡Esperad, no os vayáis, que seguimos hablando de anime, lo prometo!

Y es que si el viajecito de Odiseo de vuelta a casa no ha sido suficiente, tenemos unos cuantos animes llenos de viajes épicos y monstruos de todo tipo para cubrir ese vacío. Aquí os dejo tres opciones para los fans de la mitología y las grandes aventuras:

Sangre de Zeus

De acuerdo que ‘Sangre de Zeus’ no es estrictamente un anime, pero Powerhouse ha sabido explotar los mejores tropos del medio desde que se arrancó con ‘Castlevania’. Si queremos más inmersión en la mitología griega, esta es la historia de Herón, un joven que descubre que es hijo de Zeus (vamos, como media Grecia).

Cuando una horda de monstruos destruye su hogar, debe reunir un ejército para plantarles cara. Aunque por el camino va descubriendo más sobre su legado familiar y se ve involucrado en las viejas rencillas entre dioses… ¡Disponible en Netflix!

Vinland Saga

De la mitología griega nos vamos a la nórdica, aunque el protagonista de ‘Vinland Saga’ también emprende un viaje lejos de su tierra mientras trata de encontrar su propio hogar. Y, de paso, la paz, la redención, y un futuro más allá de la guerra y la violencia.

El padre de Thorfinn fue asesinado cuando él era pequeño, y él siempre ha vivido motivado por la venganza. El de ‘Vinland Saga’ es un relato crudo y emocional, mientras acompañamos a Thorfinn en su paso a la adultez y le vemos recobrar su humanidad. Disponible en Amazon Prime Video, Netflix y Crunchyroll, ¡tenemos para elegir!

One Piece

Sin duda, el mayor viaje a través del mar en el que nos podemos (y debemos) embarcar es ‘One Piece’. Llevamos ya casi treinta años de aventuras con Luffy mientras perseguimos el gran tesoro del Rey de los Piratas, aunque sus fans saben que en realidad el anime no va solo de eso.

La familia que encontramos por el camino, la liberación de pueblos oprimidos, y la esperanza de un futuro más brillante que construir entre todos. Todo en un increíble batiburrillo de aventuras, comedia, acción y una historia que te cambia la vida para mejor. ¡Nos podemos unir a la tripulación de Luffy en Crunchyroll, Netflix y AnimeBox!

¿Quién fuma?

Entre los estrenos de este verano, el que se ha llevado la palma en cuanto a polémico ha sido ‘Chainsmoker Cat’. De entrada podría ser un anime más, incluso relativamente cuqui porque tiene a una mujer gato como protagonista, aunque resulta que es una fumadora compulsiva y la manera en la que retrata las adicciones no ha sentado muy bien en Japón.

‘Chainsmoker Cat’ ha fascinado a internet porque navega en una delgada línea entre la parodia y la crítica social, y su retrato sin filtro de personajes drogadictos ha hecho que muchos espectadores japoneses se nieguen a verlo. Aunque la otra razón por la que se ha viralizado es por la buenísima calidad su animación y su atención al detalle, especialmente en su opening.

Su secuencia de opening es un montaje de más de 40 referencias al cine y la cultura pop, incluyendo escenas inspiradas en memes de ‘Spider-Man 3’, ‘Sospechosos habituales’, ‘El club de la lucha’ o ‘Dirty Dancing’. ¡Si queréis saber ‘Chainsmoker Cat’ y sus referencias, Custodio Guerrero os lo cuenta en SensaCine!

Hasta aquí llegamos hoy en MONOGATARI. Que paséis una buena semana, con mucho anime y sin relleno… ¡Nos vemos el miércoles que viene! 📺

Quizás podamos esperar algún nuevo avance del remake de ‘Dragon Ball Super’ que se estrena el próximo otoño. Pero, aunque parezca casi imposible, parece que últimamente Goku y Luffy han ido perdiendo el trono y a los lectores de manga japoneses ya no les interesan tanto ni los Super Saiyans, ni los piratas ni los shonen de acción de siempre.

Cambio de aires, y de protagonistas

Desde hace algún tiempo, los lectores han ido cambiando muchísimo de gustos en los últimos años. Ya el año pasado Crunchyroll encargó a National Research Group un estudio sobre la evolución del anime a nivel mundial, y entre otras cosas se confirmó lo que ya nos veníamos oliendo: los fans quieren más historias protagonizadas por adultos, y en especial más historias protagonizadas por mujeres.

Los dos pilares de esta tendencia sin duda son ‘Frieren: Tras finalizar el camino’ y ‘Los diarios de la boticaria’. Dos animes que cuentan con personajes femeninos muy complejos como protagonistas, y que rara vez cae en su sexualización, y que además apuesta por tramas de drama, misterio e introspección, alejándose de grandes batallas.

Precisamente en una encuesta reciente realizada por el medio japonés Oricon, ‘Los diarios de la boticaria’ se coronó como el manga más recomendado por los lectores con más de 1.200 votos. En segundo lugar se quedó ‘Frieren’ y el tercero fue para ‘Spy x Family’… Mientras que ‘One Piece’ apenas rascó un séptimo puesto y ‘Dragon Ball’ se quedó fuera de la lista. ¡Los gustos definitivamente han cambiado!

Y ojo, ya los había adelantados a su época, porque Hayao Miyazaki lleva apostando por protagonistas femeninas estupendas desde el inicio de su carrera. Este 24 de julio regresa a los cines ‘Nicky, la aprendiz de bruja’, y es una oportunidad perfecta para volver a ver este precioso clásico de Studio Ghibli con magia, un encantador coming-of-age y un elenco de personajes femeninos que arriman el hombro sin dudarlo.

Si Ghibli no es suficiente…

Pero si ‘Nicky, la aprendiz de bruja’ nos deja con ganas de más y ya nos hemos fundido toda la filmografía del estudio, aquí os dejo unas alternativas bien majas para una buena maratón de cine de anime este fin de semana. Con muchísima magia, viajes a otros mundos y un toque de folclore japonés… ¡Allá vamos!

Mary y la flor de la bruja

Cuando en Ghibli pensaban que habían encontrado un relevo generacional para Isao Takahata y Hayao Miyazaki… pues resulta que la nueva generación liderada por Yoshiaki Nishimura y Hiromasa Yonebayashi cogieron la puerta y fundaron su propio estudio, Studio Ponoc 🌺

Su primera gran aventura fue ‘Mary y la flor de la bruja’, una película encantadora que toma el testigo de miedo. Sigue a Mary, quien iba a pasar las vacaciones con su abuela en el campo pero entonces se topa con una misteriosa flor brillante que da vida a su escoba. ¡Podemos verla Netflix!

El niño y la bestia

Mamoru Hosoda es otro director cuyas películas siempre tienen ese toque mágico que encaja perfectamente con los fans de Studio Ghibli ☀️ Aunque quizás sus grandes obras son ‘La chica que saltaba a través del tiempo’ y ‘Summer Wars’, nunca está de más reivindicar ‘El niño y la bestia’.

Arranca con Ren, un niño que se ha quedado huérfano y un día cruza la frontera que separa Tokio de un reino fantástico paralelo. Allí conoce a una bestia llamada Kumatetsu, y desde ese día se convierte en su aprendiz y aprende poco a poco a lidiar con la soledad. Disponible en Amazon Prime Video, Filmin y acontra+, ¡tenemos para elegir!

Anzu, Gato fantasma

Uno de los estrenos de anime más mágicos de los últimos años, y que pasó tristemente desapercibida por los cines de nuestro país 😺 Ahora tenemos otra oportunidad para no perdernos ‘Anzu, Gato fantasma’ en el catálogo de AnimeBox, Un viaje entre yokais, onis y gatos que juegan al pachinko para aprender a lidiar con la pérdida de un ser querido.

El padre de Karin es un desastre y la deja al cuidado de su abuelo mientras trata de esquivar las deudas. A Karin le cuesta adaptarse a su nueva vida en el templo rural, y al principio no se lleva nada bien con Anzuk, un gato fantasma que también vive allí y que es todo lo contrario a lo que debería ser un gato.

Hatsune Miku vuelve a España

Mientras España y Argentina se enfrentaban en la final por la copa, había una segunda batalla librándose de la que no todo el mundo era consciente: la custodia de Hatsune Miku. Desde el inicio del Mundial se había decidido que la idol virtual era la embajadora estrella de Japón, pero cuando los nipones fueron derrotados en realidad nadie quería despedirse de Miku…

Así que internet dio el siguiente paso lógico: Brasil, que había derrotado a Japón, les había quitado a Hatsune Miku y ahora era brasileña ⚽ Desde entonces empezaron a salir en redes todo tipo de imágenes de la mascota de Vocaloid vestida con la equipación brasileña y bien metida en su cultura. Y según avanzó la competición, Miku fue pasando a Noruega, Inglaterra y, por último, a Argentina.

Así hemos llegado hasta el desenlace de la Copa del Mundo, con Miku vestida de flamenca y comiendo paella. La custodia de la idol virtual más famosa del mundo ahora es nuestra, por lo menos hasta que algún equipo consiga derrotar a España en el próximo mundial (si lo logran… 👀).

Curiosamente, el que ahora España se haya ganado la custodia de Hatsune Miku también significa que la idol vuelve a casa. Por si no lo sabíamos, en cierto modo, Hatsune Miku nació en Barcelona. Y es que aunque la idol sea un fenómeno japonés, el software que utiliza para crear su música se ideó en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Allí es donde se desarrolló el primer motor de síntesis de voz natural, que más tarde Yamaha adquiriría para crear el programa Vocaloid. ¡Cerramos el círculo!

¡Hasta aquí llega MONOGATARI esta semana! Nos vemos el miércoles que viene con más novedades, salseíllos y un buen ventilador para pasar la ola de calor. Y vosotros, ¿Cómo estáis llevando la temporada de verano?

Es el caso de ‘Naruto’, que no solo nos ha puesto los dientes largos con la fantasía de lo que podría ser un remake al nivel de los animes modernos, también sabemos que su adaptación a acción real ha dado un paso decisivo.

¡Vaya que sí!

Hollywood lleva intentando levantar la película de acción real de ‘Naruto’ desde los años 2000. La década pasada Lionsgate se hizo con los derechos, pero no fue hasta 2023 que la cosa empezaba a materializarse con el fichaje de Destin Daniel Cretton como director. Desde entonces hemos tenido radio silencio sin demasiadas novedades, pero esta semana Masashi Kishimoto, el creador de ‘Naruto’, y Cretton han dejado caer que se vienen cositas. De entrada, ahora sabemos que ha empezado oficialmente el proceso de casting para Naruto, Sakura y Sasuke con una búsqueda por todo el globo.

La verdad es que traer ‘Naruto’ a la pantalla grande es una tarea complicada. Después del fiasco monunental de ‘Dragonball Evolution’ y otros desastres como ‘Cowboy Bebop’ o la reciente ‘Los Caballeros del Zodiaco’, parecía que en Hollywood se habían rendido por completo. Aunque ahora que ‘One Piece’ ha demostrado que si los live actions se hacen con cariño (y la supervisión de los creadores originales), el experimento puede salir muy bien.

Esperemos que por lo menos en Hollywood estén aprendiendo las lecciones correctas y se atrevan con un reparto de actores desconocidos de los que podamos enamorarnos… Porque sí, los memes de Tom Holland como Naruto, Zendaya como Sakura (o Hinata) y Timothée Chalamet como Sasuke ya empezaron a pulular el año pasado. Que ya sabemos que en Hollywood les encanta reusar una y otra vez a sus mismos actores de moda y ya llevamos mucho tiempo temiéndoles venir.

Y es que ‘Naruto’ no es el único live action en marcha. En Hollywood también andan cociendo una adaptación de ‘My Hero Academia’ y otro de ‘One-Punch Man’, aunque por desgracia a este paso van a llegar en lo más alto de la fatiga por el cine de superhéroes…

¡Ojo a los imprescindibles!

En julio ha arrancado la temporada de anime de verano y ha venido cargadita de novedades. La semana pasada ya os recomendamos algunos de los estrenos imprescindibles del trimestre, pero ojito a estas series que podremos seguir a lo largo de la temporada y que merece muchísimo la pena tener en el radar:

Tomb Raider King

Si echamos de menos ‘Solo Leveling’ y a Sung Jinwoo, acaba de llegar un digno heredero espiritual. ‘Tomb Raider King’ es otro fenómeno salido de Webtoon, un anime de fantasía llegado directamente Corea del Sur con un protagonista que busca venganza.

Hace 15 años aparecieron una serie misteriosas tumbas llenas de reliquias poderosísimas. Seo Joo-Heon es uno de los exploradores que tratan de descubrir los secretos de estas mazmorras, pero tras ser traicionado por sus compañeros despierta en el pasado y es el único que sabe de la existencia de las tumbas. Así que decide arramplar con todo antes de que sus enemigos se vuelvan más poderosos. ¡Disponible en Crunchyroll!

Destellos del mañana

Si nos gustó ‘Violet Evergarden’, su estudio ha regresado por la puerta grande con un anime de ciencia ficción que es una preciosidad. ‘Destellos del mañana’ se acaba de estrenar en Netflix y ya nos plantea una fascinante serie de época con sus ciertos toques de fantasía y una animación espectacular que quita el hipo.

En concreto seguimos a dos adolescentes que se conocen por casualidad y se convierten en los guardianes de Catalogo de Electricidad, un misterioso libro que guarda todos los secretos sobre los avances tecnológicos que podrían revolucionar Japón. Y, por supuesto, varios frentes intentan hacerse con él, y no precisamente por el bien del país.

Saga of Tanya the Evil

En medio de todas las novedades de la temporada, uno de los regresos más anticipados era el de ‘Saga of Tanya the Evil’ (‘Youjo Senki’), que estrena su segunda temporada en Crunchyroll después de 9 añazos de espera.

Es uno de los animes isekai más potentes de la temporada y ya ha empezado fuerte. Si aún lo tenemos pendiente, sigue a un asalariado japonés que se reencarna en una Europa del siglo XX con magia y tecnología desarrolladísima. En su nueva vida vida es una niña huérfana llamada Tanya, que pronto demuestra ser una soldado implacable y absolutamente despreciable a la que solo le interesa triunfar, sin importarle a quien se lleva por delante.

Dragon Ball Z: Haaland

El Mundial 2026 está pegando sus últimos coletazos, pero hay más de un fan que todavía no se ha mentalizado para decir adiós a Erling Haaland. El jugador noruego se ha convertido en uno de los grandes memes de la competición, especialmente porque para muchos ha sido inevitable sacarle parecido con Majin Buu, uno de los mejores villanos de ‘Dragon Ball Z’.

Lejos de picarse o tomarse mal el parecido relativo, Haaland encima entró al juego y dejó claro que la comparación le parecía más que apropiada. “A ver, no puedo decir que no”, dijo el noruego en Instagram. ¿Pero como no vamos a querer a este cacho pan de metro noventa y cinco?

¡Hasta aquí llega MONOGATARI esta semana! Cuidaros mucho del sol, aprovechad bien la piscina y la playita, y de paso contadnos qué animes de temporada estáis siguiendo religiosamente cada semana 👀 ¡Nos vemos el miércoles que viene, con más anime y cero relleno!

Se ha hecho de rogar, pero ‘Black Clover’ regresa oficialmente tras 5 años de parón. La historia de Asta, un chico que sueña con ser Rey Mago, continúa el próximo octubre de 2026… Y ojito, que su nuevo tráiler promete que el anime luce mejor que nunca. Parece que la larguísima pausa ha merecido la pena, porque ahora ‘Black Clover’ se ha puesto las pilas y se quiere medir cara a cara con ‘Kimetsu no Yaiba’ y ‘Jujutsu Kaisen’ 😱

Un poquito antes regresa ‘JoJo’s Bizarre Adventure’ con los nuevos episodios de ‘Steel Ball Run’. La séptima saga de la historia en un vibrante western con una carrera a lo largo de Estados Unidos, y la parte favorita de muchos fans. Netflix se ha hecho de rogar, pero ahora sabemos que:

1. ‘Steel Ball Run’ arranca de lleno el próximo 25 de septiembre

2. Vuelven los JOJO FRIDAYS con nuevos capítulos cada semana💣

También para Netflix tenemos prevista la segunda temporada de ‘Tragones y Mazmorras’, uno de los mejores animes de fantasía recientes (y uno que te deja con hambre sí o sí). Nos toca echarle paciencia a la sobremesa, pero los nuevos capítulos comenzarán a llegar en octubre de 2027 😭¡Ellos lo valen!

Eso sí, el que promete ser uno de los próximos eventos cinematográficos de anime es ‘Solo Leveling: Beyond the System’. La tercera temporada del fenómeno surcoreano tendrá que esperar, porque antes Sung Jinwoo pasará por los cines. Todavía no se sabe mucho sobre el proyecto, aunque si la película levanta tanta pasión como la serie, tiene el éxito asegurado.

Cuando llega el calor….

Ya hemos empezado oficialmente la temporada de anime de verano, y no nos van a faltar estrenos. Algunas series ya han arrancado oficialmente desde el fin de semana pasado, y si no sabéis por dónde empezar aquí os dejo algunas recomendaciones de nuevos animes que empiezan de cero y me tienen fascinada:

Jaadugar: A Witch in Mongolia

Un truculento drama histórico que empieza en la Persia del siglo XIII. Sitara es vendida a una familia de eruditos, que comienzan a educarla y la animan a perseguir el conocimiento. Sin embargo, años después, los mongoles invaden su ciudad y Sitara es tomada prisionera y su vida cambia por completo.

Que no os engañe su estilo cuqui, que ‘Jaadugar: A Witch in Mongolia’ no se corta en ponerse turbia y sangrienta. Con el sello de calidad de Science Saru, la podemos seguir en Crunchyroll.

Ghost in the Shell

Science Saru se ha marcado un doblete este verano porque también acaba de estrenar el remake de ‘Ghost in the Shell’, el clásico de Masamune Shirow que se ha convertido en uno de los pilares imprescindibles del cyberpunk.

Ya sabemos que tuvo una imprescindible película en 1995 de la mano de Mamuro Oshii, pero esta nueva versión promete ser una adaptación impecable del manga original con un acabado visual de aúpa. ¡La podemos seguir semana a semana en Amazon Prime Video!

Goodbye, Lara

Hablando de nuevas versiones, también se acaba de estrenar ‘Goodbye, Lara’, una encantadora revisión del cuento de ‘La sirenita’ de Hans Christian Andersen. En un fascinante reino submarino nace Lara, una princesa sirena que desde siempre ha estado fascinada con el mundo más allá de la superficie.

Las desgracias se acumulan cuando se enamora de un príncipe humano y bebe una poción para convertirse en humana, trayendo unas consecuencias catastróficas para su reino… Pero le llega una segunda oportunidad al renacer en el Japón actual. ¡La tenemos en Crunchyroll!

When You Wish Upon A Pochita

Ya sabemos que en Disney y Pixar tiran muchas veces del anime como inspiración. Pero la que no vi venir por ningún lado es que una serie tan cafre como ‘Chainsaw Man’ fuera a ser una de las principales inspiraciones de ‘Hexed’, la nueva película de Disney.

Promete ser uno de los grandes estrenos del año, una aventura familiar con una bruja que llega a un mundo mágico y cumple todos los checks necesarios de la casa. Pero precisamente ‘Chainsaw Man’ ha influido muchísimo en el estilo de animación, especialmente a la hora de exagerar las expresiones faciales de los personajes.

Aunque ojo, teniendo en cuenta lo desfasada que es ‘Chainsaw Man’, llena de gente con superpoderes, diseños estrambóticos y un punto muy macarrilla… Tiene sentido que en cierta medida cumpla la “vibra” que querían conseguir en Disney. Aunque obviamente haya que pasarlo por unos cuantos filtros para que cumpla las restricciones de edad…

¡Hasta aquí llegamos esta semana en MONOGATARI! Id preparando el calendario de verano y bebed mucha agüita para que no se nos haga cuesta arriba☀️EL CALOR☀️ ¡Nos vemos el miércoles que viene con más anime!

Este mes además va a venir cargadito de novedades jugosas entre la Anime Expo que se celebra en Los Ángeles y la Japan Expo de París, porque muchos estudios van a aprovechar para venir con adelantos de lo que se nos viene encima en los próximos meses. Aunque creo que uno de los mayores bombazos del momento nos lo ha dejado Netflix por adelantado con ‘The One Piece’.

La puerta de entrada ideal

Tengo que admitir que me parece un poco locura eso de que se vaya a hacer un remake de una serie incluso antes de que termine el anime original o Eiichiro Oda ponga punto y final al manga. Pero oye, lo cierto es que Netflix y Wit Studio ya han dejado ver su primer tráiler, y el remake de ‘One Piece’ tiene un pintón tremendo.

Aunque yo soy de las que vi en su día ‘One Piece’ en la tele, me costó muchísimo volverme a subir al carrito cuando tenía por delante 1000 y pico capítulos que alcanzar. Pero si este remake sirve para hacer la vida más fácil a los nuevos fans y que puedan descubrir la historia de Luffy desde el principio, pues bienvenido sea.

Además, ‘The One Piece’ tiene todos los elementos para ser un exitazo. De entrada la animación viene de la manita de Wit Studio, el estudio detrás de ‘Spy x Family’ y ‘Ranking of Kings’, así que la calidad viene asegurada. Y, de salida, también promete ser mucho más fiel al manga de Oda, mejorar el ritmo y saltarse el relleno… ¡El cóctel perfecto!

Los siete primeros capítulos llegan a Netflix en febrero de 2027 para devolvernos al East Blue. Veremos si la espera merece la pena…

Entre remakes anda el juego

Lo cierto es que esto de los remakes de anime se está volviendo una moda que viene con cada vez más fuerza. Y que a veces también son muy necesarios, sobre todo si buscamos una adaptación fiel al manga original, o por fin un anime con la calidad que se merece la historia.

Si no sabéis qué ver este fin de semana, aquí os dejo varios remake de anime imprescindibles que se pueden ver en streaming.

Ranma 1/2

Yo que crecí con el anime original de los noventa, admito que la noticia del remake de ‘Ranma 1/2’ me llegó con muchísima reticencia y además los primeros avances no me convencieron demasiado. Pero entonces MAPPA bien prontito y ahora me tiene esperando con muchísimas ganas la tercera temporada, que arranca en otoño.

El clásico de Rumiko Takahashi ha vuelto a la vida por todo lo alto con este remake, con muchísimo humor, porrazos, malentendidos y una animación que sube de nivel con cada capítulo. ¡La tenemos en Netflix!

Anne Shirley

Isao Takahata, uno de los padres de Studio Ghibli, nos dejó una maravillosa adaptación de ‘Ana de las Tejas Verdes de Lucy Maud Montgomery allá por 1979. La serie clásica sigue siendo encantadora, pero ‘Anne Shirley’ da justo en el clavo para atraer a una nueva generación poniendo la historia de Anne al día con el tono de un slice-of-life moderno.

Una de esas series que te dejan con el corazón calentito, y que además es sorprendentemente fiel al libro original. ¡Disponible en Crunchyroll!

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Si hablamos de remake de animes, no podemos olvidarnos de ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’. La obra de Hiromu Arakawa ya tuvo una primera adaptación en 2003, pero pronto se desvió muchísimo del manga a y tomó otros derroteros… Así que Bones volvió a intentarlo de nuevo en 2009 para adaptar, esta vez sí, la historia de manera fiel.

Un anime de los que marcan un antes y un después, la historia de los hermanos Edward y Alphonse Elric está por derecho propio en el Olimpo de los mejores animes que nos podemos echar a la cara. Aventura y fantasía, con unas buenas dosis de tragedia, corazón y unos cuantos recaditos políticos. ¡Disponible en Netflix y AnimeBox!

Nos vemos en la próxima, Japón

Japón le estaba poniendo mucha energía al Mundial 2026, pero al final la cosa no ha podido ser y su derrota contra Brasil ha enviado a los samurais de azul de vuelta a casa.

De hecho, el color azul de su equipación y su apodo no es casualidad, sino que llama a la buena suerte. La selección lleva vistiendo azul desde los años 30 del siglo pasado, para continuar la tradición que empezó el equipo de la Universidad Imperial, pero el que consiguieran sus mejores resultados siempre que vestían de azul hizo que se quedasen para siempre con el color.

Y es que cuando la selección cambió de azul a rojo y blanco entre 1988 y 1992 para lucir los colores de su bandera, Japón se quedó fuera del Mundial de 1990 y de las Olimpiadas de 1992… ¡Así que tocó deshacerse de la nueva equipación y volver a un azul más intenso! También se dice que el azul está ligado al honor, la disciplina y la lealtad. Dice la leyenda que además los samuráis lo vestían bajo la armadura para llamar a la victoria, de ahí el apodo de la selección japonesa y su grito de guerra: “Samurai Blue”.

El equipo nipón era uno de los favoritos entre los fans del anime (por razones obvias), que encima había aprovechado al máximo el filón de ‘Blue Lock’ y otras series para aunar a los forofos. Eso sí, mientras se ha mantenido en la competición, nos ha dado memes para parar un tren, así que eso que nos llevamos… ¡Hasta la vista, Samurai Buru!

¡Hasta aquí llega MONOGATARI esta semana! Nos vemos el miércoles que viene con más noticias de anime y el arranque oficial de la temporada de verano con un aluvión de estrenos explosivos 💣 Matane!

Si aún no nos hemos subido a uno de los mayores fenómenos recientes, se trata de un drama palaciego con toques de novela de misterio. Sigue a Maomao, una boticaria que empieza a trabajar en el palacio imperial como sirvienta. Y aunque ella solo quiere pasar desapercibida, también es demasiado lista para su propio bien y pronto la fichan para ir resolviendo todo tipo de casos que se van cociendo en una corte llena de intrigas…

El destino inevitable de toda gran franquicia

Desde que ‘Kimetsu no Yaiba’ lo petó en cines parece que ya es inevitable que todo buen anime de moda pase por las salas. Lo ha hecho Tanjiro Kamado varias veces, y también hemos tenido en pantalla grande ‘Chainsaw Man’, ‘Haikyuu!!’ y ‘Spy x Family’, por citar unos cuantos ejemplos. Así que, obviamente, la boticaria no va a ser menos.

En diciembre se estrena la primera película de ‘Los diarios de la boticaria’. Y aunque por ahora sus responsables se están guardando bien en secreto los detalles, la creadora de la historia nos ha dejado una perla tremenda: va a ser como una película de ‘Doraemon’.

"Para mi, es un poco como las películas de 'Doraemon'. Normalmente es un anime con recuentos de la vida, pero en las películas se van de aventuras loquísimas", explicó Natsu Hyuuga en una entrevista con Scrumbl. "La ambientación se sale de lo ordinario, pero la trama y los personajes normalmente son los mismos. Así que para la película de 'Los diarios de la boticaria’ quizás veáis a Maomao, que normalmente es muy sedentaria, tener que pegarse unas cuantas carreras y metida en medio de alguna travesura".

Por lo visto ‘Detective Conan’ ha sido otra de las grandes inspiraciones, y la verdad es que le pega que ni pintado para plantearnos un caso autoconclusivo y un poco más loco de lo habitual. Veremos qué nos tienen preparados para el regreso de Maomao, que también estrena temporada nueva en otoño, pero dan ganas de que 2026 se pase rápido para que tengamos a nuestra boticaria favorita de vuelta.

Las cosas de palacio…

Ya sabemos que los palacios son el escenario perfecto para todo tipo de intrigas cortesanas, traiciones y secretos. Si queremos más salseos, con aventuras, fantasía y algún que otro toque de misterio y romance, aquí os dejo unas cuantas recomendaciones a las que engancharse en streaming esta semana:

YATAGARASU: The Raven Does Not Choose Its Master

Este anime de fantasía se ambienta en el reino de Yamauchi, donde la gente se puede transformar en cuervos míticos de tres patas y cuatro familias nobles gobiernan cada cuadrante. Yukiya es enviado a la corte como nuevo asistente del príncipe Wakamiya, mientras que varias cortesanas compiten para convertirse en la esposa del príncipe.

Un drama palaciego que te va envolviendo con sus misterios (y asesinatos), con un escenario fantástico tremendamente intrigante. ¡Tenemos ‘YATAGARASU: The Raven Does Not Choose Its Master’ disponible en Crunchyroll!

Yona, princesa del amanecer

Una de aventuras y fantasía que arranca con una terrible traición. ‘Yona, princesa del amanecer’ es un clásico moderno que arranca en un entorno palaciego pero pronto pega un giro completo.

Nuestra princesa iba a heredar el trono de su padre, pero entonces su reino es invadido por un territorio rival y Yona debe huir tras un golpe de estado. Así empieza su viaje, dándose cuenta de cómo de privilegiada era su vida anterior, y luchando para reunir a sus aliados y poder recuperar su hogar. ¡La podemos ver en AnimeBox!

Ooku: Los aposentos privados

‘Ooku: Los aposentos privados’ quizás es pasada injustamente por alto pero siempre es buen momento para recuperar este anime de corte histórico. Nos presenta un Japón feudal alternativo en el que la población masculina fue diezmada por una extraña plaga. Un drama de época muy peculiar en el que una mujer gobierna como Shogun y la sociedad ha cambiado por completo los roles de género para adecuarse a su nueva situación.

Una intensa serie de época llena de intrigas palaciegas y tragedias para parar un tren. ¡La podemos ver en Netflix!

El crossover que no sabíamos que necesitábamos

Los crossovers de anime no son del todo descabellado y algunas series se han llegado a cruzar oficialmente… Pero si no lo hacen, ya se ocupan los fans. Y es que internet ha decidido que Richeh, una de las aprendices de Qifrey en ‘Witch Hat Atelier’ es en realidad la hija secreta de Frieren y Himmel de ‘Frieren: Tras finalizar el viaje’.

En realidad tiene bastante sentido… Ha sacado bastante de la personalidad y las habilidades de mágicas de su “madre” pero la energía positiva y gentil de “su padre”. Además de que con el pelo azul parece ser una mezcla perfecta entre Himmel y Frieren.

Por si fuera poco, recientemente Coco, Agete, Tetia, Richeh y Qifrey protagonizaron una línea limitada de merchandise en la tienda online Saiing. Cada niña tenía un tipo de flor especial para el evento, ¿y sabéis cuál era la de Riche? La Nemophila, que sirvió como base para la Flor de Luna Azul en ‘Frieren’. Yo cada vez lo veo más claro, eh…

¡Hasta aquí llega MONOGATARI esta semana! Nos vemos el miércoles que viene, y vamos tomando carrerilla que ya empieza oficialmente la temporada de anime de verano y viene calentita 📅

Y más todavía porque en nada se celebra la Anime Expo de Los Angeles, que promete traernos muchas noticias jugosas… Y en especial la que vienen buscando todos los fans de ‘Solo Leveling’ es una repuesta definitiva sobre la tercera temporada del anime, porque llevamos año y pico mordiéndonos las uñas y parece que la cosa va para largo.

El éxito no te libra de los hiatos

Las dos primeras temporadas de ‘Solo Leveling’ fueron un bombazo arrollador que incluso llegaron a tumbar Crunchyroll. Es una de las series mejor valoradas de toda la plataforma (¡cuenta con una valoración de 4,9 estrellas y más de un millón de votos!) y que incluso se alzó como el Anime del Año en los Anime Awards de 2025. Pero ya ha pasado un año y pico desde que terminó la segunda temporada y aún seguimos pendientes del futuro de la serie.

Sus creadores están jugando al despiste con la confirmación de los nuevos capítulos, aunque en Screen Rant han ido ojo avizor y han fichado que el regreso de Sung Jinwoo podría llegar para 2027 o incluso 2028. Al menos eso es lo que tienen previsto desde D&C Media, la editorial responsable de ‘Solo Leveling’ en sus planes de producción. Vamos, que todavía nos toca esperar un ratito más sentados, porque la cosa va para largo y nadie quiere comprometer la calidad de la serie para que llegue antes.

Esperemos que el hype por ‘Solo Leveling’ no se enfríe con un espacio tan largo entre temporadas. Mantener el trono es complicado si lo dejas demasiado tiempo vacío…

Allá van con el balón en los pies…

¡El Mundial 2026 ha arrancado oficialmente! ⚽Y aunque tengamos por delante un aluvión de partidos, si nos saben a poco tenemos el campo del anime para que no pare la cosa. Si no sabéis por dónde empezar, aquí van varios animes de fútbol imprescindibles:

Blue Lock

Sin duda uno de los mejores animes futboleros modernos, que ha causado sensación en Japón y en parte ha conseguido que el país recupere el furor por la selección. Con sus ciertos toques de thriller, ‘Blue Lock’ sigue a Yoichi Isagi, un adolescente que es invitado a participar en un programa de entrenamiento poco ortodoxo.

En lugar de reforzar el compañerismo, el programa Blue Lock está destinado a crear al delantero más egoísta del mundo, un goleador que no se detenga ante nada. ¡Disponible en Netflix y Crunchyroll!

Inazuma Eleven

Basado en la serie de videojuegos, el anime de ‘Inazuma Eleven’ es una gozada tremendamente divertida que también metió a una generación entera el gusanillo por el fútbol. En Amazon Prime Video tenemos las tres temporadas de la serie con 127 capítulos, ¡una maratón a largo plazo!

Irradiando positividad y buen rollo llegamos al Instituto Raimon, que está en horas bajas y tan solo tiene 7 jugadores en la plantilla. Pero su capitán Mark Evans está dispuesto a darlo todo para poder ganar el campeonato nacional y hacer brillar de nuevo al club.

Captain Tsubasa

‘Captain Tsubasa’ u ‘Oliver y Benji’, como lo conocimos en España en su momento. Un clásico que nunca puede faltar y que nos fascinó con sus campos de fútbol kilométricos y sus partidos que nunca parecían acabar. A través de varios años seguíamos a Tsubasa Ozora y sus amigos, quienes entrenaban durísimo desde bien pequeños para convertirse en jugadores profesionales.

Tenemos el anime clásico de 1983 disponible en Filmin, y el remake de 2018 en AnimeBox, Crunchyroll, Netflix y Amazon Prime Video. ¡Tremendamente accesible, para que no paren los goles!

¿A quién le hace un sushi?

Este 18 de junio es el Día internacional del sushi, así que si nos faltaba una excusa para ponernos hasta arriba de nuestros makis y nigiris favoritos, es el momento perfecto. Aunque la idea de pedir desde el sofá o tener una cita cuqui en un restaurante nunca falla, también podemos aprovechar y probar a hacer sushi en casa en varios sencillos pasos.

Si nunca lo hemos intentado, charmyeats tiene encima la idea perfecta: sushi inspirado en nuestros personajes de anime favoritos. Desde su cuenta de TikTok ha compartido varias recetas para celebrar a los protagonistas de ‘Kimetsu no Yaiba’, ‘Boku no hero Academia’ o ‘Haikyuu!’, pero ojito a este maki de Megumi Fushiguro de ‘Jujutsu Kaisen’ 👀

@charmyeats#jjk #jujutsukaisen #megumi #megumifushiguro #sushi #anime #otaku #asmr

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¡Hasta aquí el MONOGATARI de esta semana! Gracias por leer, nos vemos el miércoles que viene con más anime (y la tripita llena de sushi) 🍣

Studio Ghibli lleva ya 40 años de trayectoria, desde la fantástica ‘El castillo en el cielo’ hasta la recentísima ‘El chico y la garza’. Pero son conscientes de que Hayao Miyazaki no va a durar para siempre (por desgracia, aunque podemos soñar) y en 2023 tomaron una decisión importantísima: vender gran parte de la compañía a la cadena Nippon TV. Desde entonces el estudio ha venido tomando la iniciativa para acercarse a los fans y expandir sus fronteras más allá del cine, y el paso definitivo ha venido con el nombramiento de su nuevo presidente, Kenichi Yoda.

Lo que más llama la atención es que Yoda no ha dirigido una sola película en su vida ni viene del mundo del cine y la televisión, sino del espectáculo. Es un organizador todoterreno de eventos que quiere llevar las experiencias con los fans a otro nivel, y en Studio Ghibli están preparados para meterse de cabeza en esta nueva era.

La creación de su parque temático y la obra de teatro de ‘Mi vecino Totoro’ se han ido moviendo en esta dirección. Esta última además se pudo ver en Londres, marcando una colaboración histórica con la Royal Shakespeare Company y suponiendo un tremendo taquillazo que pronto vuelve a los escenarios.

En Studio Ghibli tienen un mensaje claro: ya no somos solo cine. Hay en marcha obras de kabuki, más adaptaciones teatrales, cortos exclusivos para el parque temático, mucho merchandising… Studio Ghibli no se limita tan solo a la gran pantalla, quieren recordarnos que mientras llegan sus nuevas película siguen vivitos y coleando y que son un pilar imprescindible de la animación. Si Walt Disney pudo, ¿por qué no nosotros?

La fiesta del cine

Esta semana tenemos la Fiesta del Cine en las salas, pero también podemos aprovechar y montarnos una pequeña maratón de anime en casa con peliculotes tremendos. Aquí os dejo algunas de mis favoritas para pasar un rato que te deje con el corazón calentito o llorando a moco tendido:

Palabras que burbujean como un refresco

Una rom-com adolescente tremendamente tierna y con una animación vibrante y preciosa. Sigue a un chico muy tímido llamado Yu que solo se siente a gusto expresándose a través de haikus, pero su verano cambia cuando conoce a Yuki, una chica que se ha vuelto muy popular en redes con sus videos. Los dos se hacen amigos rápidamente y empiezan a buscar un vinilo perdido para un anciano. ¡Disponible en Netflix!

Look Back

En el otro extremo tenemos ‘Look Back’, que es una apisonadora emocional del autor de ‘Chainsaw Man’, y una de las joyas ocultas en el catálogo de Amazon Prime Video. Resulta que Ayumu Fujino siempre ha sido la mejor dibujante de su clase, pero entonces su compañera Kyomoto también empieza a publicar sus mangas y se vuelve muy popular. En lugar de volverse rivales, ambas se hacen amigas y empiezan a crear historias juntas para hacer crecer su arte todo lo que puedan.

Blue Giant

Una historia tremendamente inspiradora a ritmo de jazz, que pasó un poco desapercibida por los cines pero se merece todo el amor del mundo. ‘Blue Giant’ derrocha amor por la música por los cuatro costados, un drama centrado en un saxofonista llamado Dai Muyamoto que llega a Tokio buscando convertirse en una estrella. Así que lía a dos chavales más para que se conviertan en el pianista y el batería de su banda, con un entusiasmo contagioso que te va a tener vibrando de principio a fin. ¡Imperdible, la tenemos en AnimeBox!

Sayonara, baby

Si nos dejamos caer por Tokio en algún momento de los últimos nueve años, una de las visitas obligatorias ha sido sin duda el mítico Gundam de Odaiba. Este gigantesco mamotreto es una réplica a tamaño real del mobile suit principal del anime ‘Mobile Suit Gundam Unicorn’, estrenado en 2010.

Una monumental escultura de 19,7 metros de alto, que nos hace sentir pequeñitos y también nos ayuda a fantasear sobre cómo sería la experiencia de poder pilotar uno de estos… Aunque, por desgracia, su reinado en la DiverCity Tokyo Plaza llega a su fin dentro de muy poco.

A finales de agosto el mítico Unicorn Gundam será retirado, tras ocho años y once meses en exposición. Mientras tanto va a ser decorada y se van a celebrar a su alrededor todo tipo de eventos conmemorativos, pero en apenas un par de meses tendremos que decir adiós a nuestro gigante mecánico. Aún nos queda la esperanza de que otro Gundam llegue para sustituirlo, que la franquicia celebra su 50 aniversario en 2029 y sería una pena que la plaza se quede vacía… ¡habrá que cruzar los dedos!

¡Hasta aquí llega MONOGATARI esta semana! Bebed agüita, pasead por la sombra y aprovechad el finde para ver mucho anime. ¡Nos vemos el miércoles que viene! ☀️

Al que le faltan ganas ni fuerzas es a Katsuhiro Otomo, el legendario creador de ‘Akira’. El director lleva desde 2019 trabajando en una nueva película de ciencia ficción llamada ‘Orbital Era’, que sigue a un grupo de chavales que viven en una colonia especial en construcción. Por ahora sabemos poquísimo sobre el proyecto, pero parece que Otomo ha pegado el salto definitivo para sacarla adelante: ha fundado su propio estudio de anime.

Sin prisa pero sin pausa

La compañía se llama Oval Gear y anda buscando animadores, artistas y más miembros para el equipo (es el momento de enviar el portfolio y el CV, guiño, guiño), y ya con su mensaje de bienvenida nos han dado una declaración de intenciones muy prometedora:

Por ahora ya tiene nuestra atención y la de medio mundo. Un pilar de la ciencia ficción que nos tiene muy pendientes de su próxima película… Y de ese remake de ‘Akira’ que nos viene prometiendo desde hace años. ¡A ver si con su propio estudio y sus propias reglas tenemos una alegría pronto!

¿Qué vemos esta semana?

No sé a vosotros pero a mi esta primavera se me está pasando volando (y la ola de calor no ayuda), pero aunque cueste creerlo aún nos quedan unas semanitas más antes de cerrar esta temporada de anime. Si aún estamos poniéndonos al día con los estrenos de este trimestre, aquí van tres recomendaciones bien majas para ir apurando estas semanas:

Dorohedoro

La temporada 2 de ‘Dorohedoro’ ha tardado seis añazos en llegar, pero la espera ha merecido completamente la pena. Es un anime de fantasía oscura tremendamente macarra, con acción caótica y un elenco de personajes del que es imposible no encariñarse a pesar de lo brutos que son.

Todo empieza con Caimán, un hombre con cabeza de lagarto que busca al hechicero que le maldijo junto con su amiga Nikaido, que regenta un bar de gyozas. ¡La dos temporadas disponibles en Netflix, Crunchyroll y Disney+ y ya tiene la tercera en marcha!

Re:ZERO -Starting Life in Another World-

Esta primavera ha venido con una parrilla muy fuerte si nos gustan los animes isekai, aunque el que está arrasando y revalorizándose cada semana es ‘Re:ZERO -Starting Life in Another World-'. Acaba de estrenar su cuarta temporada y se puede ver al completo en Crunchyroll.

Si aún lo tenemos pendiente, es la historia de un nini llamado Subari Tatsyuuki, que es transportado a un mundo fantástico y lamentablemente muere al poco de llegar. Sin embargo, ahora tiene una habilidad que lo cambia todo: cuando muere puede volver atrás en el tiempo y arreglar las cosas.

Rompiendo el hielo

Si nos van los animes de romance, uno de los más cuquis de esta primavera está siendo ‘Rompiendo el hielo’. Una comedia romántica que tira de todos los tropos clásicos y que funciona perfectamente con dos opuestos que se atraen.

Aquí tenemos a Koyuki Hikawa, una chica que siempre ha tenido problemas para relacionarse con otros y prefiere mantener las distancias… Hasta que conoce a un compañero de instituto llamado Minato Amamiya al que no consigue quitarse de encima. ¡Disponible en Netflix!

Brushbuddy, te protegeré con mi vida

La estrella inesperada de ‘Witch Hat Atelier’ ha terminado siendo el Gusano Pincel (o “Brushbuddy”, para los amigos). Pero si estamos enamorados de esta cosita peludita de ojos saltones, no somos los únicos: a los animadores les gustaba tanto que lo han terminado metiendo en todas las escenas en las que podían.

“Los añadían por su cuenta. El gusano pincel estaba ahí, moviéndose por el fondo, mientras que Coco y los demás estaban hablando”, admitió el director del anime, Ayumu Watanabe, como recogen desde Anime Corner.

Yo lo entiendo perfectamente. Mira esas manitas y esos ojos, arriesgaría mi vida por Brushbuddy… ¿Para cuando los peluches a tamaño real, por favor?

Hasta aquí llegamos esta semana, que paséis los días que nos quedan lo más fresquitos posible 🫡 ¡Nos vemos el miércoles que viene en MONOGATARI, con más anime y cero relleno!

Uno de los puntos fuertes de los premios es que los fans también pueden votar y apoyar a sus favoritos en todas las categorías, que deciden entre los mejores animes del año y también celebran a los actores de voz, directores e incluso a los temas musicales. La competición este año estaba reñidísima, pero finalmente la octava temporada de ‘My Hero Academia’ se ha coronado como el Anime del Año 2025.

La verdad es que esta edición la cosa estaba muy reñida y ‘Gachiakuta’ y ‘The Apothecary Diaries’ venían pisando fuerte (además de que ‘Takopi’s Original Sin’ era sin duda una joya indie que se merecía el reconocimiento), pero me hace bastante feliz que se hayan celebrado los diez años que lleva ‘My Hero Academia’ con nosotros. La historia de Midoriya ha tenido un cierre lleno de cariño en el anime y se nota que en el estudio Bones lo han dado todo para lucirse a saco con la animación, así que el que se haya coronado como Anime del Año con su final me saca una sonrisita.

Especialmente porque era la tercera vez que el anime de superhéroes competía en esta categoría, pero las otras dos veces perdió frente a ‘Yuri on Ice’ y ‘Made in Abyss’. Pero al final los fans han hablado alto y claro, con una participación masiva de más de 73 millones de votos… ¡Casi nada!

Aunque como Película del Año, la cosa sí que estaba cantada. Como no podía ser de otra manera, se ha impuesto ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’ de manera arrolladora. Al fin y al cabo, Tanjiro ha roto todo tipo de récords en taquilla con su nueva película y se ha convertido en un fenómeno arrollador a nivel mundial. Otra corona merecidísima (e inevitable).

La parrilla de la semana

Con el fin de semana casi, casi encima es el momento ideal para ir planteando una buena maratón. Aquí os dejo algunas recomendaciones bien fresquitas entre estrenos de esta temporada de primavera y un clásico que esta semana es ya imprescindible:

My Hero Academia

Si aún tenemos pendiente esta joyita, es el momento ideal de subirnos a ‘My Hero Academia’. En un mundo donde prácticamente todo el mundo tiene superpoderes, Izuku Midoriya nació sin un don, ni siquiera uno sencillito y poco llamativo. Aún así, sueña con convertirse en un superhéroe a la altura de su héroe, All Might, y cuando por fin le conoce en persona le llega la oportunidad de cumplir sus sueños.

Tremendamente accesible: lo tenemos en Crunchyroll y Netflix.

Mao

¿Echamos de menos ‘Inuyasha’? Bueno, pues Rumiko Takahashi está de vuelta con un nuevo anime de fantasía con demonios y viajes en el tiempo. En este caso cambiamos el Japón feudal por la era Taisho japonesa (entre nuestros 1912 y 1926), donde termina una adolescente llamada Nanoka Kiba cuando accidentalmente se mete por un extraño portal.

Allí conoce a un exorcista llamado Mao, quien va tras la pista de un demonio que anda sembrando el caos. ¡Cada semana tenemos un capítulo nuevo en AnimeBox!

Go For It, Nakamura-Kun!

En cuanto a animes románticos, uno de los que se están volviendo imprescindibles esta temporada de primavera es ‘Go For It, Nakamura-Kun!’. Una comedia romántica ideal que tiene todas las vibras correctas de anime noventero y que gira en torno a Okuto Nakamura, un chico gay que no logra confesar su amor a su crush.

Así que en su lugar se dedica a imaginar todo tipo de situaciones rocambolescas en las que por fin sale victorioso. Divertidísimo y para dejarte con el corazón calentito, semana a semana en Crunchyroll.

¡El Blue Lock es real!

Eso de que la realidad a veces supera a la ficción se viene aplicando mucho últimamente, y en Japón han estado tomando notas del anime ⚽ Específicamente de ‘Blue Lock’, porque ahora en el país nipón están decididos a encontrar a su próximo goleador estrella.

Si andamos un poco pez, ‘Blue Lock’ es un manganime de fútbol que se aleja un poco de otras series de deporte con sus toques de thriller. Porque después de acumular demasiadas derrotas, la federación japonesa de fútbol pone en marcha un programa tremendamente exhaustivo para crear a un delantero egoísta que no se detenga ante nada.

En el mundo real no vamos a llegar a ese extremo de drama (y traumitas), pero la Asociación de Fútbol Japonesa (JFA) ha lanzado un programa inspirado por 'Blue Lock' para encontrar nuevos talentos. El primer paso es buscar a sus jugadores más allá de Japón y abrir sus fronteras reclutando a talentos extranjeros que tengan ascendencia japonesa.

Así que el próximo pichichi de la selección japonesa quizás ha nacido en España, Perú o Senegal… Mientras tengan la nacionalidad japonesa o un padre o madre japonés, todavía pueden colarse en el siguiente mundial.

Hasta aquí llega la pildorita de anime de la semana 💖 ¡Nos vemos el miércoles que viene en MONOGATARI!

La magia lleva su tiempo

La verdad es que este añito está siendo tremendo y la primavera ha venido cargadita, cargadita. En abril se han estrenado un aluvión de series nuevas que nos están poniendo los dientes largos y la cosa ha venido fuertecita para los animes de género fantástico, con algunos de los estrenos más gordos de todo 2026 arrancando en este trimestre.

Obviamente, tenemos que hablar sí o sí de ‘Witch Hat Atelier’, que ya se ha convertido en una joya reciente que nos está alucinando cada semana. Ya venía precedida del éxito del manga de Kamome Shirahama y el anime lleva años siendo una de las series más anticipadas, así que estaba destinada a petarlo. Aunque ojo, que hay muchos rumores sobre la serie, como que se ha tirado 7 añazos en producción y a los fans les han empezado a caer los sudores fríos ante la posible espera entre temporadas. La cosa se ha liado tan parda que ha tenido que salir al ruedo Hiroaki Kojima, el presidente del estudio BUG Films, para desmentir los rumores y confirmar que el anime “solo” les ha llevado unos tres años y pico.

Si aún la tenemos pendiente, es la historia de Coco, una niña que comienza a hacer magia cuando descubre un secreto que muy pocas personas conocen. Y ya se sabe que la magia dentro y fuera del anime lleva tiempo, y sus creadores son la prueba.

Aunque para magia, la de Studio Ghibli, que se ha llevado un reconocimiento merecidísimo con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades de 2026. Es el primer estudio de animación que se lleva este honor, y no se me ocurre uno que lo merezca más ❤️

¿Y sabéis la mejor forma de celebrarlo? Pues yo iría directa a ver ‘El castillo en el cielo’ de Hayao Miyazaki. El pasado 15 de mayo se estrenó en cines para celebrar su 40 aniversario y es la primerísima vez en la historia que se puede ver en pantalla grande en España.

¡Una oportunidad única que no deberíamos dejar pasar de ninguna manera!

¿Por dónde empezar?

¿Que nos ha pillado el toro con los animes de primavera? Chotto matte, que por aquí van tres estrenos de temporada que merecen muchísimo la pena. Todos se pueden seguir en streaming y suben la calidad cada semana:

Espíritus del Inframundo

Ya hicieron historia con ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’ y ahora Bones y Hiromu Arakawa vuelven a unir fuerzas para adaptar una nueva obra de la mangaka. En este caso tenemos ‘Espíritus del Inframundo’ (’Yomi no Tsugai’), que sigue a dos hermanos gemelos destinados a cambiar el mundo para siempre con un poder legendario. ¡La tenemos disponible en Crunchyroll!

Akane-banashi

Uno de los estrenos más peculiares del año es ‘Akane-banashi’, porque no tiene grandes combates ni muchísima acción, pero su narrativa es igual de adictiva. Akane siempre ha querido ser una maestra de rakugo, el arte tradicional japonés de narración oral cómica, y desde hace años está entrenando para vengar a su padre, quien cayó en desgracia y fue expulsado de la profesión cuando ella era pequeña. ¡Cada semana en AnimeBox!

Nippon Sangoku

Prime Video también se ha ido subiendo al carrito de los simulcasts semanales de anime y ha venido pisando fuerte con ‘Nippon Sangoku: Las tres naciones del sol carmesí’. Tras una guerra nuclear que rompió Japón en tres reinos, la sociedad colapsó por completo. Ahora un joven llamado Aoteru Misumi busca volver a unificar el país de nuevo en este drama distópico que incluso ha conquistado a Hideo Kojima.

Que no es Satoru Gojo...

Ser CM es complicadísimo a veces, y el pobre que esté llevando las redes de Crunchyroll ha encontrado un burro del que no bajarse: Qifrey no es Satoru Gojo. Porque a ver, si pensamos en un personaje de anime con el pelo blanco y ojazos azules, es muy posible que el hechicero de ‘Jujutsu Kaisen’ sea uno de los primeros personajes que se nos vengan a la cabeza.

Aunque, a ver, tampoco es que tenga el monopolio… Así que cada vez que Qifrey se deja caer por redes hay que aclarar que no, que Gojo no ha cambiado de serie, y que de hecho Qifrey nació un poquito antes: ‘Witch Hat Atelier’ arrancó en 2016 mientras que ‘Jujutsu Kaisen’ no empezó a publicarse hasta 2018. Un abrazo, compañero, lo estás haciendo de miedo.

Hasta aquí nuestra dosis de anime semanal. A partir de ahora, ¡nos vemos cada miércoles en MONOGATARI!